Lomography

Care e faza cu Lomography?   (Sursa: http://www.lomography.ro)

La inceputul anilor '90, doi studenti din Viena descopereau un aparat foto micut, dar enigmatic - rusescul Lomo Kompakt Automat - si lansau cu aceasta ocazie un nou stil de fotografie artistica experimentala, bazata pe instantanee mai putin ortodoxe, pe film clasic. Cat ai zice instantaneu, mesajul Lomographic s-a raspandit de jur imprejur - oamenii voiau neaparat un aparat Lomo LC-A. Ce era de facut? Cei doi au zburat indata la Sankt Petersburg si au negociat un contract pentru distributia la nivel mondial a acestei bijuterii. Apoi, totul s-a derulat cu rapiditate pentru Lomography. S-au stabilit Cele 10 reguli dupa care ne ghidam si azi, au avut loc o sumedenie de expozitii, congrese mondiale, party-uri si evenimente. S-au organizat proiecte si colaborari nemaivazute si s-au pus bazele lomography.com ca punct central de comunicare; s-au dezvoltat noi produse, filme si accesorii - toate acestea in timp ce se deschideau Gallery Stores marca Lomography in metropole din intreaga lume.

Ceea ce a inceput spontan in underground-ul vienez, ca o abordare artistica a fotografiei, s-a transformat in Lomography - devenind astfel o miscare socio-culturala internationala, ce face uz de potentialul creativ al arte foto pentru a comunica, a absorbi si a captura lumea. Astazi e o organizatie globala, activa in zona experimentarii vizuale, o combinatie ghidusa de lo- si hi-tech, aflata la intersectia dintre o institutie culturala si o companie axata pe arta foto si pe design.

Timeline

Pana acum probabil ca ti-ai facut o idee despre ceea ce inseamna Lomography. Stii ca are de-a face cu aparate foto, fotografie analog si o serie de fotografii uimitoare din intreaga lume, aproape prea frumoase pentru a fi adevarate. Am zis bine? Atunci probabil ca te intrebi cum a luat nastere acest bastion al creativitatii? Ca orice poveste mareata, totul a inceput undeva intr-un tinut indepartat...

1982 - A luat fiinta aparatul LC-A, aparatul care a dat tonul!

Generalul Igor Petrowitsch Kornitzky, mana dreapta a Ministrului Apararii si Industriei al URSS, tranteste un mic aparat foto compact pe biroul tovarasului Michail Panfilowitsch Panfiloff, directorul puternicei fabrici LOMO. Panfiloff a examinat aparatul, observandu-i lentila precisa, carcasa robusta si sensibilitatea extrem de buna. Realizand potentialul, cei doi au dat ordin fabricii LOMO PLC din Sankt Petersburg să creeze o varianta imbunatatita a Cosina CX-1 - si asa a luat fiinta primul exemplar functional al LOMO LC-A!

1984 - Lansarea LC-A

Aparatul LOMO LC-A a intrat in productie in acest an, cu 1200 de persoane lucrand la el. Initial se fabricau 1100 de unitati pe luna pentru piata ruseasca, dar in curand popularitatea lui l-a propulsat si in alte tari comuniste - Polonia, Cehoslovacia si Cuba.

1991 - Descoperirea!

In timp ce vizitau Praga, un grup de studenti vienezi s-au intersectat cu LOMO LC-A intr-un atelier foto vechiut si ciudat, si au inceput sa faca poze de la nivelul soldului. La intoarcerea in Viena, au developat filmele si au descoperit imagini de o frumusete stranie. Curand, intrebarile nu mai conteneau: prieteni, rude, straini - cu totii isi doreau propriul LC-A!

1992-1993 - Nasterea Lomographic Society International (LSI)

Uimiti de minunatiile lui LOMO LC-A, cererea pentru aceasta bijuterie ruseasca a crescut vertiginos, fapt ce a dus la formarea Lomographic Society International (LSI). Odata cu cele 10 reguli, aceasta miscare non-profit urmarea raspandirea mesajului lomografic in lume prin organizarea de expozitii, party-uri, turnee si workshop-uri.

1994 - Lomo intra pe online, expozitia NYC vs Moscova, prima ambasada berlineza

Lomo cucereste www-ul - www.lomo.com. In acelasi an, prima expozitie Lomography s-a tinut in New York si Moscova simultan, cu LomoWalls masivi in fiecare oras, aratand lomografii vivide din celalalt. Cateva luni mai tarziu, prima ambasada Lomo s-a deschis in Berlin.

1996 - Asigura viitorul pentru analog

Odata cu cresterea notrietătii LC-A-ului vine si cea mai mare provocare - producatorul rus decide sa sisteze productia. Bravii nostri vienezi au fugit spre fabrica LOMO Optics din Rusia si au reusit sa-i convinga pe mai-marii fabricii si apoi pe vice-primarul de atunci (dl. Vladimir Putin) sa mentina LC-A-ul in linia de productie.

1997 - Primul congres mondial din Madrid

Odata cu relansarea lomo.com ca lomography.com, noul site aduce cu el si un magazin de produse, o comunitate interactiva, proiecte speciale, activitati si servicii si Arhiva Mondiala - care expune o colectie de lomografii minunate. Primul Congres Mondial Lomografic din Madrid s-a remarcat printr-un LomoWall de peste 120 de metri, format din peste 35.000 de lomografii.

1998 - Photokina

Lomographic Society International lanseaza Actionsampler-ul cu 4 lentile la Photokina - cea mai mare conferinta de fotografie din lume. Acest straniu aparat foto din plastic a fost un hit instant - face 4 imagini secventiale intr-un cadru de 35mm.

2000 - Primul aparat foto dezvoltat intern - Supersampler-ul, lansarea functiilor de comunitate

Cu designul, productia si patentul apartinand de Lomography, Supersampler-ul iese la suprafata ca regele aparatelor Multilens - avand capacitatea de a face patru panouri de imagini secventiale intr-o singura fotografie. Pe lomography.com s-au lansat facilitatile de comunitate, una dintre ele fiind LomoHomes - un spatiu in care utilizatorii isi pot stoca toate fotografiile, compunandu-si astfel propriile LomoWalls. Era, probabil, la vremea respectiva, cel mai modern site pe care iti puteai gazdui fotografiile!

2001 - Primul magazin Lomography din Viena

Cel dintai magazin Lomography din lume a infrumusetat Kunsthalle-ul (Sala de Arta Contemporana) din Vienna Museums Quartier in vara acelui an cu pereti tapetati cu lomografii (LomoWalls), plus o gama larga de produse inovatoare din intreaga lume si intreaga serie de accesorii lomografice. De asemenea, magazinul gazduia workshop-uri si alte activitati legate de Lomography.

2003 - Prima geanta Sidekick TPE - Lomography defileaza pe catwalk

Pe langa produsele foto, Lomography prezinta si prima husa Sidekick TPE - proiectata pentru confortul aparatului foto, dar incapatoare si pentru filme sau chiar pentru un laptop mic. Aceasta lansare accelereaza aparitia colectiei vestimentare marca Lomography - tricouri, genti, huse si alte asemenea accesorii care au fost adaugate de atunci segmentului de fashion.

2004 - Congresul Mondial din China, cel mai mare LomoWall din istorie

Cel mai mare LomoWall de pana acum a fost instalat pe durata Congresului Mondial din China. Pentru o saptamana intreaga, Beijing-ul a debordat de lomografii stralucitoare dublate de activitati captivante.

2005 - Aparatul Fisheye

Lomography revolutioneaza fotografia lansand primul aparat foto compact cu lentila Fisheye. Capabil sa produca o distorsionare circulara Fisheye de aproape 180 de grade, aparatul oferea cel mai usor si cel mai la indemana mod de a incerca acest efect.

2006 - LC-A+

Lomography lanseaza LC-A+, o copie fidela a modelului rusesc LC-A. Produs in China dar avand optiunea de procurare a lentilelor din Rusia, LC-A+ oferea aceleasi calitati ca si originalul - contrast puternic, saturatie intensa si vignetta marca inregistrata, adaugand alte functionalitati precum expunerea multipla si posibilitatea de folosi accesorii facute exclusiv pentru LC-A+.

2007 - Diana+, deschiderea Hong Kong, Seoul si Paris Gallery Store, colaborarea cu White Stripes si Congresul

2007 - Mondial de la Londra

Prin introducerea Diana+, LSI a reprodus cu atentie clasicul aparat foto Diana al anilor '60, adaugand aparatului de format mediu noi functionalitati. Anul 2007 a insemnat totodata deschiderea de gallery-stores in Hong Kond, Seoul si Paris, precum si Congresul Mondial din Londra si colaborarea cu White Stripes pentru editiile limitate "Jack" Holga si "Meg" Diana.

2008 - Lansarea Lubitel+, expozitia "The Future is Analogue" de la Photokina - Koln, filmele Redscale si Lomo

2008 - X-Pro, LC-A Big Book

Lomography da lovitura din nou cu inca o copie atent lucrata - Lubitel+, versiunea resapata a clasicului aparat foto cu obiectiv geaman. Anul 2008 a fost unul presarat cu evenimente: Lomography declara "Viitorul e Analog" in cadrul convetiei Photokina de la Koln, unde atractia serii a fost reprezentata de un LomoWall care acoperea atat peretii cat si podeaua. In incercarea de a evalua viitorul Lomography bazat pe input-urile comunitatii s-a efectuat un sondaj post-eveniment vizavi de disputa analog vs digital. Tot la conventie a fost lansat si masivul almanah LC-A, cu rol documentar in intreaga poveste LC-A, acompaniat de o compilatie cu cele mai reusite lomografii. Doua tehnici foto - cross-processing si redscaling - au fost inlesnite prin lansarea primelor filme lomografice - Lomography X-Pro si Lomography Redscale.

2009 - Relansarea site-ului, NY Gallery Store, Diana Instant Back+ si Colette

Site-ul lomography.com a fost relansat in totalitate, cu un look proaspat in care se evidentiaza mai multe sectiuni pentru interactiunea din cadrul comunitatii - concursuri, articole si alte informatii esentiale legate de Lomography si fotografia analog. Acest an a marcat si deschiderea primului magazin in New York. Diana+ a fost vedeta anului prin colaborarea inedita dintre Lomography si boutique-ul parizian Colette pentru revista "Dianalogues: Through A Woman's Lens". Mai mult, se lanseaza Diana Instant Back+, un accesoriu care transforma Diana+ intr-un aparat foto instant, tip Polaroid.

In ceea ce urmeaza am sa descriu cum puteti aplica efectul Lomo. Sunt mai multe modalitati de a efectua aceasta operatiune dar am ales calea cea mai simpla iar rezultatele sunt foarte bune.


Pasul 1. Deschidem fotografia pe care dorim sa aplicam acest efect.
Pasul 2. Duplicam layerul sa ne asiguram ca putem reveni la imaginea initiala in caz ca gresim ceva.
Pasul 3. Avand selectat layerul duplicat mergem in channels selectam canalul red apoi in image>adjustements>brightness/contrast alegem pentru contrast valoarea 100
Pasul 4. Tot in channels de aceasta data selectam canalul green la care aplicam aceeasi valoare de contrast (adica tot 100)


Aste e tot!


Daca rezultatul ni se pare nesatisfacator repetam procedura pentru ambele canale de culoare (rosu si verde) si mai contrastam cu 50 sau chiar mai mult.
Mai putem efectua mici reglaje in ceea ce priveste o usoare desaturare a culorii din hue and saturation, o vignetare etc.

efectul dave hill

Acest efect aduca a animatie, desen, asemanator cu eroii din benzile desenate. Cum putem reproduce acest efect? Acum depinde ce avem la indemana, adica daca avem vreun plugin ca sa ne faca viata mai usoara si cu rezultate mai bune sau direct cu ce ne ofera photoshopul.

Cateva exemple de imagini carora le-am aplicat acest efect puteti vedea mai jos.
                                
                                Before

                                After

                                                    Before

                                                    After

Mai atasez si alte exemple din colectia personala.

In varianta cu plugin'ul lucisart var. 3.01 cu care am lucrat eu in photoshop cs4 pasii sunt urmatorii:

1. Open foto pe care vrem sa o prelucram
2. Duplicate layer
3. Pe layerul duplicat alegem filter>lucis>lucis art 3se cu setarile (alegem modul sculpture, strenght default adica 0, smooth detail 5, mix with original image 15%original 85%processed
Setam saturatia la o valoare aprox. de 50%

Gata!

Daca dorim mai putem procesa un pic imaginea
Filtre optionale:

- diffuse glow pentru stralucire pe partile mai luminoase (fara granulatie)
- image>adjustement>shadow/highlighs la shadow si la highlights setam amount 0% si umblam doar la midtone contrast (crestem valoarea dupa preferinta)
- pentru ca desenul nostru sa semene mai mult a animatie alegem din filter>artistic>poster edges si stabilim setarile edge tikness 0, edge intensity 0, posterization max ( valoarea 6)
- dupa setarea poster edges pentru a inmuia marginile alegem filter>blur>surface blur cu valorile 5px si 16 levels
- pentru reliefarea conturului alegem filter>sharpen>unsharp mask cu valorile amount 18, radius 60, treshold 0.

Daca nu aveti softul lucisart e un pic mai complicat de obtinut acest efect deoarece sunt necesari mai multi pasi si nu prea ajungeti la acelasi rezultat ca si in cazul folosirii pluginului.

Despre efecte de glow

Va atasez un fisier psd sa vedeti cum sunt facute efectele de glowing.
Fisierul il puteti descarca de aici.

Imaginea pe care am adaugat elemente de glowing este:

In imaginea de mai sus identificam 3 elemente de glowing: chenarul tabloului, scrisul de pe perete si sagetile.

Pentru a desena acele sageti procedati astfel:

- desenati cu custome shape o sageata de culoare alba.

- dati ctrl T (free transform) pe layerul cu sageata si aranjati-o in perspectiva. Dupa cum vedeti si in imagine capatul sagetii este mai lat iar pe masura ce se indreapta spre varf devine mai ingusta perspectiva. La fel s-a procedat si cu scrisul "coca cola in ceea ce priveste perspectiva.

- apasati butonul din partea de jos a layerelor (cel numit fx), apoi alegeti din lista,blending option si vi se va deschide fereastra layer style. In acea fereastra aplicati setarile pe care le veti vedea in fisierul psd pe care vi l-am pus la dispozitie.

Tot in fisier mai gasiti si alte layere si filtre dupa care va puteti ghida in lucrarile voastre.

Poza initiala este:

Efecte de lumini

Imaginea finala

Va descriu in mare cateva elemente pe care le-am adaugat pe fotografia initiala.


1. Punctuletele acelea mici si stralucitoare din partea din stanga a imaginii care emana o lumina rosie au fost realizati folosind o dara de fum iar la blending mode am ales disolve.
2. Elementele de glowing (stralucire) nu le mai descriu deoarece cred ca le cunoasteti fiindca sunt prezente pe o gramada de site-uri de profil.
3. Capul tipei care apare pe fundal a fost realizat f usor dubland layerul initial si i-am aplicat un soft light. Am sters restul decorului lasand sa se vada doar capul, cap care de asemenea a fost redimensionat (marit).
4. Am mai aplicat o vignetta (pentru cine nu stie asta inseamna inegrirea fotografiei la colturi).
5.Am mai creeat doua layere cu culori, rosu si albastru. Practic am dat cu pensula cateva linii rosii si alte cateva albastre dupa care am aplicat un gaussian blur si am ales modul color.
6. Am aplicat si un filtru de culoare din image/adjustments/photo filter si am ales un filtru predefinit din lista si anume cooling filter.

Daca stiti elementele de baza nu cred ca e greu in a face ceva asemanator.

Imaginea initiala

Imagini 3D

Se vorbeşte din ce în ce mai mult despre filme 3D, monitoare 3D şi televizoare 3D. Acest nou trend al industriei IT nu este însă la fel de agresiv promovat precum a fost şi încă este "full HD", producătorii având încă rezerve legate de succesul lui. Vom încerca în continuare să prezentăm pe scurt tehnologiile 3D folosite în pentru monitoare, televizoare şi alte ecrane, analizând în acelaşi timp motivele pentru care nu avem încă dispozitive 3D pe birourile noastre.
Ochii şi percepţia 3D
Motivul pentru care nu vedem lumea din jurul nostru ca o imagine plată de pe un monitor este că avem doi ochi. Percepţia adâncimii de câmp este dată printre altele de faptul că privim obiectele din două puncte distincte, aflate pe acelaşi plan, la o mică depărtare unul de cealălalt. Procesul care dă senzaţia de profunzime de câmp şi care face parte din percepţia vizuală se numeşte stereopsis. El a fost descris prima dată în 1838 şi a stat la baza primilor ochelari stereoscopici. În locul fiecărei lentile se găsea o imagine a aceluiaşi obiect, însă dintr-o perspectivă puţin diferită. Aceeaşi tehnolgie este folosită şi în zilele noastre, însă în locul imaginii se găseşte un mic ecran LCD. Pentru crearea efectului 3D, cele două imagini afişate de ecrane sunt puţin diferite. Dispozitivul se numeşte virtual retinal display (VRD) şi poate fi folosit printre altele pentru afişarea imaginilor din jocurile pe calculator.

Ochelari cu VRD - pot fi folosiţi pentru obţinerea imaginilor 3D

Metode de obţinere a imaginilor 3D
Procedeul anaglifelor sau ochelarii cu lentile colorate
Plecând de la ideea că obţinerea unei imagini 3D implică folosirea a două perpective diferite asupra unui obiect, în anul 1853 a fost dezvoltat procedeul anaglifelor. Cele două imagini, obţinute prin fotografiere din două puncte aflate la distanţa dintre ochi sunt imprimate sau proiectate cu filtre de culori diferite pe aceeaşi suprafaţă. Cele mai frecvent folosite culori sunt roşu şi albastru deschis (cyan). Imaginea obţinută nu arată bine dacă este văzută cu ochiul liber, însă folosind ochelari cu lentile colorate, adâncimea de câmp este percepută.

Ochelari din carton cu lentile colorate

Cum funcţionează
Ochiul acoperit de lentila roşie percepe zonele roşii din imagine ca fiind albe şi pe cele cyan ca fiind negre. În mod similar sunt percepute culorile şi de celălalt ochi. Albul şi negrul de pe imagine sunt percepute la fel de fiecare ochi. Imaginile percepute de ochi sunt combinate în creier, iar diferenţele dintre ele sunt interpretate ca fiind diferenţe de distanţă. Astfel apare senzaţia de adâncime de câmp.

Imagine obţinută prin procedeul anaglifelor

Avantaje şi dezavantaje
Deşi imaginile obţinute cu procedeul anaglifelor se pot vedea în general acceptabil cu ochelari ieftini, din carton, este recomandată folosirea unora ceva mai sofisticaţi. Imaginea văzută prin lentila roşie este percepută de obicei puţin cam în ceaţă şi se foloseşte o ajustare de dioptrie cu + 0,5 care deranjează pe unele persoane. În general, purtearea ochelarilor cu lentile colorate nu deranjează spectatorii. Din păcate, prin această metodă nu pot fi reproduse foarte bine toate culorile, în mod special albastrul cerului, verdele vegetaţiei şi nuanţa pielii.

Ochelari cu lentile colorate, cu compensare de dioptrie

Imagini polarizate - ochelarii cu lentile polarizate
Lentilele polarizate pot fi comparate cu storurile de la o fereastră. Ele blochează lumina care vine dintr-o direcţie şi o lasă să treacă pe cea care are aceeaşi orientare ca şi scândurelele din lemn. În acelaşi fel, lentilele polarizate blochează anumite frecvenţe ale luminii, în funcţie de unghiul în care sunt dispuse. Pentru ca fiecare ochi să vadă o imagine diferită, sunt folosite două lentile cu polarizare la 90 de grade una faţă de cealaltă. Proiecţia imaginii se face folosind două proiectoare cu filtre polarizatoare compatibile cu cele ale ochelarilor.
Cum funcţionează

Fiecare cadru al filmului este afişat de două ori, odată cu un proiector pentru ochiul stâng şi cu celălalt proiector pentru ochiul drept. Pentru ca cele două imagini să fie percepute fiecare de către un ochi, trebuie folosit un ecran de proiecţie special, care păstrează polarizare. Acesta se numeşte ecran argintiu (silver screen) şi reflectă imaginile în funcţie de polarizarea ortogonală a fiecăreia, folosind dungi verticale din materiale reflectorizante. Aşa se face că imaginea pentru ochiul stâng nu va fi vizibilă pentru ochiul drept şi invers. Alături de polarizarea verticală există şi o tehnică ce implică polarizarea circulară a imaginilor.

Textura unui silver screen

Avantaje şi dezavantaje
Această tehnică nu necesită alterarea conţinutului video, care trebuie însă obţinut cu două camere alăturate. Din păcate, sunt necesare echipamente scumpe şi ecrane speciale pentru obţinerea unei experienţe 3D. Ochelarii pot fi achiziţionaţi cu un preţ rezonabil, însă această tehnolgie 3D nu se pretează pentru uz personal. Ca să nu mai vorbim de faptul că atunci când capul spectatorul se apleacă într-o parte, polarizarea se schimbă şi senzaţia de adâncime de câmp dispare.

Ochelari cu lentile polarizate circular

Ochelarii cu lentilă obturatoare
Această tehnologie a ajuns să fie promovată direct pe piaţa IT de una din cele mai importante companii din domeniu, şi anume Nvidia. Ea are la bază o pereche de ochelari a căror lentile sunt de fapt panouri LCD. Acestea blochează alternativ lumina către fiecare ochi şi sunt sincronizaţi cu calculatorul. Placa video afişează alternativ cadrele pentru fiecare ochi, în sincronizare perfectă cu ochelarii.

Ochelarii cu obturator de la Nvidia şi dispozitivul de sincronizare

Cum funcţionează
Folosirea acestor ochelari este similară cu acoperirea pe rând a fiecărui ochi cu mâna. Pentru că fiecare cadru trebuie afişat de două ori, iar frecvenţa standard a imaginii oferite de PC este de 60 Hz, această tehnologie necesită un monitor special. El trebuie să funcţioneze la 120 Hz şi pe piaţă au început deja să apară câteva modele. Jocurile pot fi uşor modificate pentru a suporta tehnologia 3D Vision, însă pentru filme este necesară filmarea cu două camere.

Imagine stereoscopică obţinută cu Nvidia 3D Vision

Avantaje şi dezavantaje
Se poate spune că pentru utilizatorul de rând aceasta este cea mai accesibilă metodă de-a avea acasă, pe birou, jocuri 3D. Din păcate, partea de filme nu este momentan acoperită. Doar filmele în format special pot fi vizualizate cu 3D Vision. Din experienţa personală pot să spun că senzaţia oferită este aparte, însă nu totdeauna plăcută. Ochii se resimt după mai bine de o oră de purtare a ochelarilor, iar unele persoane nu-i pot suporta aproape deloc. De asemenea, preţul sistemului format din ochelari şi monitor este de aproximativ 1.800 lei, alte condiţii fiind folosirea unei plăci video Nvidia şi rularea titlurilor care suportă această tehnologie. În locul monitorului poate fi folosit şi un proiector DLP, însă preţul unui model ieftin, cu rezoluţie de doar 1024x768 de pixeli, este de aproximatic 2.500 lei.
Televizoare autostereoscopice
Sunt singurele dispozitive la care poţi să te uiţi fără ochelari şi să percepi o adâncime de câmp a imaginii. Aceste televizoare sunt folosite exclusiv în industria publicitară şi au apărut chiar şi prin mall-urile şi magazinele din ţara noastră.
Cum funcţionează
Principiul de funcţionare este similar cu cel folosit pentru fotografiile care se schimbau atunci când te uitai dintr-un alt unghi la ele. Pe ecran sunt dispuse lentile verticale subţiri care măresc anumite imagini în funcţie de unghiul din care sunt privite, oferind percepţia de adâncime de câmp.

Cum funcţionează un monitor autostereoscopic

Avantaje şi dezavantaje
Marele avantaj al acestei metode este acela că nu necesită ochelari speciali. Altfel, televizoarele autostereoscopice au dimensiuni limitate, unghiuri de vizibilitate relativ înguste şi pot da dureri de cap celor care le privesc. Nu mai vorbim de faptul că preţul este cu mult peste ce şi-ar putea permite un utilizator de rând.

Televizor 3D autostereoscopic de la Philips - 25.000 $

Concluzii
Aceste patru metode nu sunt singurele folosite pentru obţinerea unor imagini 3D, însă sunt cele mai populare. Celelalte se regăsesc în aplicaţii specializate şi nu se îndreaptă prea curând spre biroul utilizatorului obişnuit. În plus, aproape orice altă metodă se bazează pe oferirea unei imagini diferite pentru fiecare ochi. Motivele pentru care n-o să vedem prea curând tehnologiile 3D implementate în casele utilizatorilor de rând nu mai sunt atât de legate de preţ ca acum câţiva ani. Ele ţin însă de lipsa conţinutului. Atâta timp cât nu ai o sursă video care să redea două imagini diferite pentru fiecare cadru sau care să creeze pe loc cele două imagini, televizorul sau proiectorul capabile să le redea sunt inutile.
Dacă în cazul jocurilor pe calculator este relativ uşor să se obţină un flux video 3D, pentru filme lucrurile stau altfel. Fie au fost filmate cu două camere, caz în care pe acelaşi disc trebuie să fie incluse ambele fişiere obţinute, fie urmează să fie procesate pentru a se obţine artificial o a doua imagine pentru fiecare cadru. Se discută deja posibilitatea includerii pe discurile Blu-ray a informaţiei necesare pentru ca filmele să poată fi vizionate pe ecrane 3D care necesită ochelari cu lentile colorate sau cu obturator. Chiar şi aşa, nu toţi spectatorii suportă acest tip de ochelari, ce pot provoca dureri de cap şi ameţeli.

Sursa: Wikipedia.org Howstuffworks.com

Cea mai la indemana metoda in cazul unor utilizatori simpli este de a vizualiza 3D cu ajutorul unor ochelari cu 2 lentile in doua culori disincte: rosu si cyan (un albastru deschis). Pretul pentru o astfel de pereche pleaca de la 5 lei, am gasit o gramada de oferte pe site-ul okazii.

Codul de culoare pentru rosu in sistem CMYK este ff0000 iar pentru cyan este 00ffff.  Daca nu cunoasteti ce sunt alea coduri de culoare vedeti si coduri culoare

In sistem RGB (rosu, verde, albastru) codul pentru rosu este 255,0,0 si pentru cyan este 0,0,255.

In Photoshop daca dam dublu click pe patratica de unde selectam culorile (set foreground color) putem scrie codurile de culoare in oricare dintre cele doua sisteme CMYK sau RGB si vom avea culoarea corespunzatoare.

Daca vrem sa creem o imagine 3D facem in felul urmator:

1. Facem o poza cu aparatul de fotografiat ( de preferat sa avem stativ)

2. Facem si a doua poza mutand aparatul pe orizontala (cu tot cu stativ bineinteles) la 6cm si jumate la stanga sau la dreapta. Avem grija sa pastram liniile pe fotografiere paralele, astfel incat sa nu avem convergenta.

(acei 6,5 cm reprezinta imaginea dintre ochi).

3. Deschidem Photoshopul si cele doua imagini. Pe cea cu lacatel o deblocam dand dublu click si dam OK, aceasta devenind layer 0.

4. Intram in layer style si debifam channels red ca in imaginea de mai jos

5. Pe imaginea de deasupra tot in layer style debifam G si B (gren si blue, asadar va ramane rosu) si dam k.
6. La blending mode alegem screen.

Imaginea rezultata pe care trebuie sa o privim cu ochelari 3D este:

Displacement birds

Banuiesc ca ati vazut pana acum acest efect. Procedura nu e complicata. Selectam personajul asupra caruia vom aplica efectul si ii dam copy/paste pe un alt layer. Punem o imagine de fundal (eu am pus gradient alb negru).

Am sters o parte din subiect si am intins cu smudge tool o parte din bluza. Am aplicat niste brush spots si le-am dat gaussian blur 2-3 pixeli. Am intins cu smudge tool si aceste pete dar nu pe toate, m-am jucat un pic si cu liquify.
Cu pasarile am facut mai multe layere pe unele le-am redimensionat, pe altele le-am si rasucit si le-am suprapus. Am creat aproximativ 5 layere cu pasari. Pe masura ce m-am indepartat de subiect am facut aceste layere din ce in ce mai mari.
Am mai adaugat o floare, am pus negru la ochi si asta a fost.
Sa nu uit, e si ceva fum. Daca vreti sa aveti multe brushuri cu fum pe care le puteti folosi atat in imaginea de mai sus cat si in alte lucrari de ale voastre le puteti da jos de aici. Sunt multe modele asa ca o sa aveti de unde alege.

Vreau sa-mi schimb caroseria auto

Astazi voi imbraca un mini cooper cu doua texturi: piatra si lemn.

Metoda nu e grea. Nu trebuie decat sa luam o textura de lemn si sa suprapunem layerul cu textura de lemn peste cooper, apoi facem o masca la textura si lasam sa se vada doar acea parte din textura care se suprapune pe ceea ce vrem noi sa texturizam (caroseria).

Rezultatul:

O alta metoda ar fi decuparea caroseriei si apoi aplicarea texturii peste caroseria decupata;
Va explic prima metoda

Cum s-a aplicat textura?
Practic textura de lemn a fost multiplicata in trei exemplare (layere) pe care le-am introdus intr-un grup. Am multiplicat layerul cu textura pentru ca lemnul sa se vada mai intens pe caroserie. Fara multiplicare nu se imprima atat de bine.
La primele doua layere wood am aplicat overlay iar la ceal de al treilea de deasupra celor doua, am aplicat vivid light pentru o culoare mai intensa a lemnului; toate acestea dupa cum v-am spus au fost bagate intr-un grup la care nu am aplicat nici un filtru blending mode, a ramas standard pe pass through.
La acest grup am aplicat o masca si am lasasat sa se vada doar partea ce se suprapunea peste caroserie.
Suplimentar am creat un filtru de ajustare a culorilor pentru a ma juca cu nuantele lemnului.

Va arat si o textura de piatra aplicata

Va vand un pont. Ca sa nu va chinuiti cu masca din nou si pentru aplicarea texturii "stone" dati ctrl+click pe masca pe care ati facut-o la lemn si deja aveti selectia la ceea ce ati dat reveal.
Pozitionati-va pe grupul layerului cu textura "stone" (fara sa deselectati selectia)si dati add mask.
Va va aparea exact masca pe care ati facut-o si pentru textura "wood"

Suplimentar am pus si un geam spart.

Cum se aplica o textura de geam spart peste parbriz?

Se ia o asemenea textura de geam de pe net se redimensioneaza si se ajusteaza cu ctrl+t in mod warp peste parbriz. Pentru a aplica texura de geam spart am creat doua layere pe care le-am bagat intr-un grup. La primul layer am dat screen la cel de-al doilea am aplicat linnear dodge, la grup nu am aplicat nimic.

Va pun la dispozitie si fisierul psd pentru a vedea cum s-a lucrat download aici

Imaginea de la care am plecat este:

Da o nota de magie peisajelor tale

Deschidem imaginea pe care vrem sa o prelucram duplicam layerul background si marim un pic contrastul si un pic luminozitatea.

Aplicam apoi filter/distort/difuse glow graininess 0, glow amount 10 si clear amount 16. Valorile nu sunt batute in cuie si ne putem abate de la ele in functie de ce rezultat ne dorim.

Imaginea initiala

Intram in quick mask cu tasta Q dupa care selectam filter>render>difference clouds, apasam iar Q pentru a iesi din quick mask.

Urmatorul pas este sa luam pensula cu alb si sa dam peste layerul curent care are selectia pe el (datorita mastii pe care am aplicat-o anterior); deselectam (ctrl D) dupa aceasta operatie si duplicam layerul.

Pe layerul duplicat selectam filter>blur>gaussian blur la valoarea 3 si alegem blending mode la layerul curent "linear burn"

 Un tutorial usor de realizat care nu implica multe operatii si este de efect.

Imaginea finala

Puteti descarca fisierul *psd sa vedeti prelucrarea aici.

Iesire din poza cu efect de stropi de apa

Am lucrat azi la imaginea pe care am atasat-o in header-ul paginii.

La o astfel de imagine este ceva de lucru, dar nu e extraordinar de greu mai ales daca avem notiunile fundamentale despre photoshop. Se lucreaza mult cu masti si layere separate pentru fiecare artificiu in parte pentru ca ulterior sa avem posibilitatea se modificam daca ceva nu pare in regula.

Poza initiala de la care am plecat este

Am incarcat-o in post la rezolutie nemicsorata sa puteti lucra cu ea.

Cheia pentru a obtine imaginea finala este sa mai adaugam peste imaginea de baza urmatoarele imagini pe care apoi sa la redimensionam cu unealta free transform eventual le si rotim incat sa se potriveasca pe imaginea noastra.

Eu am mai lucrat cu doua imagini pentru aceasta poza.

Intr-un post anterior v-am prezentat cum se face iesirea din poza sau din cadru da am ales o metoda complicata. O sa revin cu un post mult mai simplu despre cum se face rapid un astfel de efect.

Acest gen de efect aplicat pe fotografii este mai pretentios si necesita mai mult timp si rabdare.

Pe cele doua imagini de mai sus dupa ce vor fi suprapuse peste cea de baza (cea cu tigru)  le vom aduce la nuanta si tonul corespunzator dupa care avand in vedere ca e vorba de apa (si apa e incolora) vom desatura aceste doua imagini intr-o proportie de 25-80%. Eu am desaturat 50%

Am ajuns la urmatorul rezultat intermediar:

Acesta este genul de tutorial mai greu de explicat deoarece sunt multe operatiuni si tine si de indemanare si rabdare. De altfel aceste lucrari se pot face dupa ce avem baza in photoshop. Dupa ce se deprinde o oarecare experienta veti vedea ca ajunge doar sa vedeti o fotografie modificata si va si imaginati cam prin ce operatiuni a trecut imaginea respectiva

Deocamdata pana aici este o simpla iesire din cadru. Dupa ce aplicam cele doua clone de apa si le reglam culorile si dimensiunile obtinem:

Eu am lucrat la aceasta imagine pentru a o pune pe header-ul paginii.

Redimensionarile se pot efectua in photoshop in edit/image size. Aici daca debifam lacatelul putem pune valori independent de latime si lungime dar se distorsioneaza si poza. Pentru a rectifica distorsiunea produsa de latirea imaginii puteam indrepta distorsiunea cu ctrt t in modul warp. Sau mai putem redimensiona o imagine fara a afecta subiectul ci doar ce este in afara subiectului.

Voi posta un tutorial si despre asa ceva.

Un alt exemplu de prelucra este aplicarea modului hue saturation cu casuta colorize bifata asfel intreaga imagine va avea o singura nuanta de culoare.